金太阳官网作为皮克斯最为家喻户晓的IP，《玩具总动员》系列自1995年开始就在无数人的童年中扮演了不可或缺的角色。纵使从立项到上映已经过去了五年，《玩具总动员4》却能然能收获分的高分。当漫威、福克斯、华纳都没有逃过“续集魔咒”时，皮克斯又是怎样突破瓶颈，百尺竿头更进一步呢？

　　纵观前三部电影，玩具们从探讨“我是谁”到讨论“我存在的意义是什么”。从表面来看，玩具们在一遍一遍反思、处理和主人之间的关系，实际上隐喻了一个人从儿童时始的对世界的探索和自我认知的过程，也是一个人成长的过程。不“低幼”，不止于说教，这是皮克斯肯于深挖的主题和立意，也是《玩具总动员》这个系列动画备受推崇的原因。

　　很多人认为，动画片的受众只有小孩子，于是就用幼稚代替了童心，淹没了内涵，沦为一个空有乌托邦幻想的躯壳，实际上，动画才是一片可以自由发挥主题的乐土，如同《寻梦环游记》对亲情和文化的思考，一部真正优秀的动画电影，不止会给小孩子看。在《玩具总动员4》中，引入了一个全新的人物“叉叉”，他是一个被自身的新旧身份困扰的角色，总是想逃离既有的“人生”，回到曾经“垃圾”的自我认同与舒适区中，看似无厘头，其实，“叉叉”多么像进入了新环境的我们自己，总是喜欢将自己封闭，天然地抵触一切新生事物，总是会念旧。但是事物的发展总是向前的，要成长，就必须要同过去的自己握手言和，习惯新的环境，获得新的自我价值认同。当主题已经被解构至此时，《玩具总动员4》，已经不是一部单纯的动画电影，从而有了那么一丝哲学意味。

　　近些年，无论是漫威还是福克斯，无论是华纳还是迪士尼，无论是真人电影还是动画续集，都陷入了“贩卖情怀”的泥淖。《复联4》的重映争议，《大侦探皮卡丘》的“魔改”，无不证明了粉丝的情怀已经成为了电影最得力的敛财工具，成为了掩盖剧本一盘散沙，导演不作为的遮羞布。作为同样享誉世界的大IP，《玩具总动员》不打“情怀牌”是不可能的，但《玩具总动员4》却没有将情怀滥用，富有新意，迭起的故事才是电影的主心骨。

　　电影在一开始就回顾了《玩具3》最后安迪将自己深爱的一众玩具伙伴送给了小女孩邦妮的催泪剧情，在大雨中，胡迪和牧羊女的告别颇有一些文艺片的美感和伤感。在新的故事中，胡迪不再是主人的心头爱，他被锁在了小女孩的壁橱中落灰，甚至不如小女孩用垃圾做出来的“叉叉”玩具。这对于一个陪伴了主人数十年的玩具来讲是一个巨大的心理落差，也一度导致了胡迪在新故事前期的偏执和迷失。但后期，人气人物的回归，各种CP的重组，新老人物的混搭，激起了情怀，又开启了一场全新的冒险，降低了续集故事的同质化，也增加了电影的看点。

　　从电影美术和制作的角度来看，《玩具总动员4》延续了前作写实的画风和戏剧化的灯光。电影最大的魅力之一就是通过玩具的视角观看世界。为了增强电影的写实感，皮克斯画师们会前往取景地进行实地调研。电影的艺术指导鲍勃·保雷认为：“我们不是在制作一部《玩具总动员》真人电影，同时也想继承一直以来的风格。我们把角色和世界观风格化，并用戏剧性、情绪性的灯光去表现，这样更符合《玩具总动员》的风格。”延续了前三部“戏剧化灯光”的宝贵经验，本部电影也用贴近舞台的灯光和设计，让电影的审美呈现一种不可多得的“高级感”。

　　在人物设定方面，《玩具总动员》也是与时俱进，每一个人物都在成长。胡迪和巴斯光年这一对欢喜冤家CP也从小打小闹的玩伴成长为博爱、有责任担当的角色。在女性意识崛起的当下，回归后的牧羊女也承担起了“大女主”的角色，在潜移默化中输出着独立、聪颖、强悍、坚强又俏皮柔情的现代女性形象。新加入兔哥、达鸭角色和叉叉，不同于其他玩具的“正规渠道出身”，这几个玩具虽然其貌不扬，有着不被主流价值观苟同的过去，却依然在没有歧视，没有误解的玩具世界中和大家一起冒险，充分体现了一个美好的乌托邦主义构想。

　　在这部电影中，没有绝对的反派，唯一与主角意见相左的盖比娃娃，也只是一个因为先天缺陷而自卑，渴望得到主人认同的可怜角色，纵使得到了发声盒也没有得到主人青睐的盖比最终选择了主动行善，帮助了一个孩子，并有幸参与了她的成长，使电影立意的层次更加深厚。

　　电影中也有一些惊悚气息的小彩蛋调节了气氛。盖比本身所带的高傲与惊悚气质，盖比的傀儡娃娃跟班，致敬《闪灵》的背景音乐，也都体现了皮克斯在小细节方面的绝妙用心。

　　“皮克斯的优点绝对不只是塑造英雄。”其实这个世界上本没有“续集魔咒”，只有商业电影被过度资本化而展现出的不走心与散漫，让续集成为了“毁经典”、“炒冷饭”，让情怀牌成了“蹭热度”，值得肯定的是，皮克斯依然守护并延续了我们的童年。在电影结尾，胡迪勇敢做出自己的新的人生选择时，不禁潸然泪下，我们也长大了，该告别自己的“玩具童年”了。